El Ayuntamiento de Coslada ha presentado la programación de artes escénicas correspondiente al segundo semestre de 2026, una temporada que se desarrollará bajo el lema «Las dos orillas» y que reunirá musicales, teatro clásico y contemporáneo, danza, ópera y propuestas dirigidas al público familiar.

La programación plantea un diálogo entre la memoria y el presente, entre los grandes textos y las nuevas dramaturgias, y entre las producciones profesionales y la creación vinculada al propio municipio. A lo largo de los próximos meses pasarán por el Teatro Municipal de Coslada nombres como Joaquín Reyes, Marta Valverde, Coque Malla, Pepe Viyuela o Pepón Nieto, junto a compañías y creadores de diferentes disciplinas.

La temporada busca abordar a través de las artes escénicas cuestiones relacionadas con la identidad, las relaciones humanas, la transformación social, la búsqueda de un lugar propio y los cambios que afectan a la sociedad actual.

Musicales, ópera y grandes producciones abren la programación

El inicio de la temporada estará marcado por dos grandes producciones musicales. «Jekyll & Hyde», de Theatre Properties, llegará al Teatro Municipal los días 24 y 26 de septiembre. La obra adapta la conocida novela de Robert Louis Stevenson y combina los elementos propios del musical con el suspense y el drama psicológico.

Entre el 25 y el 27 de septiembre será el turno de «Annie, el musical», una producción ambientada en el Nueva York de los años treinta y concebida para disfrutar en familia.

La programación continuará el 2 de octubre con la celebración del 30 aniversario de Larumbe Danza. Un día después llegará «Mihura, el último comediógrafo», una comedia biográfica centrada en la vida y trayectoria del autor de «Tres sombreros de copa».

El público familiar tendrá también presencia durante todo el trimestre. «SUM», de Baychimo Teatro, se representará el 4 de octubre con una propuesta dirigida a la primera infancia que utiliza las sombras para abordar cuestiones relacionadas con la identidad. El 18 de octubre, «Tá», de Escena Miriñaque, combinará danza y teatro en un escenario inspirado en un bosque de realismo mágico.

La música tendrá asimismo un papel destacado. «Aromas de soledad», previsto para el 10 de octubre, propone un recorrido teatral y poético inspirado en los versos de José María Gabriel y Galán. El 17 de octubre, Camerata Lírica llevará al escenario «Madama Butterfly», una de las obras más conocidas de Giacomo Puccini.

Teatro contemporáneo para abordar conflictos sociales

La programación de noviembre estará marcada por varias propuestas centradas en cuestiones sociales y en la revisión de textos clásicos desde perspectivas contemporáneas.

El 8 de noviembre se representará «Timón de Atenas», una adaptación que combina comedia, tragedia irónica y farsa. El 14 de noviembre llegará «Sensación térmica», una obra que aborda las relaciones abusivas y sus consecuencias.

El teatro familiar volverá el 15 de noviembre con «Ragnarök, héroes y monstruos», una propuesta de teatro ecosocial que utiliza la mitología nórdica para acercar al público infantil cuestiones vinculadas con la crisis ecológica.

La programación incorporará además una función relacionada con el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia hacia las Mujeres. El 21 de noviembre se representará «Burladas», de Flexión Producciones, una obra que recupera cinco personajes femeninos de «Don Juan Tenorio» y «El Burlador de Sevilla» para plantear una revisión de las historias de mujeres que quedaron silenciadas en los textos originales y ponerlas en diálogo con experiencias actuales.

El 28 de noviembre será el turno de «La ópera de los tres centavos», de Barco Pirata, mientras que el 4 de diciembre se estrenará en Coslada «Colapso. Ser joven ante los límites del crecimiento», una propuesta de teatro comunitario y creación local en la que participan jóvenes del municipio.

Cinco espectáculos incorporan medidas específicas de accesibilidad

Uno de los ejes de la nueva temporada es la accesibilidad del Teatro Municipal de Coslada. El Ayuntamiento prevé incorporar medidas específicas en cinco espectáculos para facilitar el acceso a las artes escénicas a personas con discapacidad sensorial y a personas mayores.

Las funciones que contarán con estos recursos serán «Mihura, el último comediógrafo», «Burladas», «Dysphoria», «La verdad» y «Bailando el silencio».

Entre las medidas previstas figuran el subtitulado adaptado, la audiodescripción, el bucle magnético individual y diferentes sistemas de amplificación del sonido mediante auriculares. También se contempla el sonido de sala amplificado para facilitar la escucha durante las representaciones.

La accesibilidad tendrá una relación especial con «Bailando el silencio», un musical que aborda cuestiones como la incomunicación, los prejuicios y la búsqueda de la propia voz y utiliza el movimiento y las artes escénicas como herramientas para compartir experiencias.

La programación incorpora además una presencia destacada de mujeres en los equipos de dirección. Según el Ayuntamiento, más de la mitad de las propuestas incluyen la dirección de creadoras, entre ellas Silvia Villaú, Beatriz Jaén, Ana Contreras, Lorena Fernández, Vanessa Espín, Esther Berzal, María Goiricelaya y María Cárdenas.

Joaquín Reyes protagonizará una de las últimas funciones del año

La recta final de la programación estará protagonizada por varias propuestas de teatro y danza. «Dysphoria», de Histrión Teatro, llegará el 12 de diciembre, mientras que «Bailando el silencio» se representará el 19 de diciembre.

El 20 de diciembre se programará «¿Dónde está Alicia?», de Marea Danza, una propuesta familiar que reflexiona sobre la relación de niños y niñas con los dispositivos digitales y sobre cómo las pantallas pueden desplazar otras formas de juego y de experiencia directa.

El 26 de diciembre cerrará la programación «La verdad», de Florian Zeller, en una versión dirigida por Juan Carlos Fisher y con un reparto en el que se encuentra Joaquín Reyes.

También forman parte de la temporada otras propuestas como «La pasión infinita» y «Lo que queda», de Chevi Muraday, que celebrará los treinta años de LOSDEDAE mediante un recorrido físico y poético por la creación, las pérdidas, los obstáculos y la memoria del cuerpo.

La concejala delegada de Cultura, Emi Escudero, ha señalado que el Teatro Municipal pretende consolidarse como un espacio de encuentro entre generaciones, lenguajes artísticos y distintas formas de entender el mundo.

El Club Imperdibles y los jóvenes de Coslada participan en la programación

La temporada no se limita a la exhibición de espectáculos y mantiene la apuesta del Teatro Municipal por la participación ciudadana. En este ámbito se encuentra el Club de Espectadoras/es Imperdibles, que bajo la premisa «Vamos juntos/as al teatro» organiza encuentros y talleres y facilita que los vecinos compartan la experiencia de acudir a las representaciones.

El propio club ha participado en la selección de parte de la programación. Entre las propuestas elegidas se encuentra «SUM», de Baychimo Teatro, destinada a la primera infancia.

La creación local tendrá uno de sus principales exponentes en «Colapso. Ser joven ante los límites del crecimiento». La obra está protagonizada directamente por jóvenes de Coslada y aborda cuestiones como la crisis ecosocial, los límites del crecimiento y las incertidumbres de las nuevas generaciones ante el futuro.

El montaje cierra una trilogía dedicada a la juventud que anteriormente incorporó los espectáculos «Selfi» y «Capital». En este caso, el escenario se plantea también como un espacio de participación para los jóvenes del municipio.

Las entradas para los espectáculos de la temporada pueden adquirirse a través de entradascoslada.com y de los canales habituales de venta del Ayuntamiento.

Lee la noticia completa: Joaquín Reyes, Marta Valverde, Pepe Viyuela y Pepón Nieto se subirán a las tablas del Teatro Municipal de Coslada esta temporada

El Garaje del Centro Cultural Antonio López de Coslada acogerá el próximo domingo 20 de septiembre la representación de ‘Rito’, una pieza de danza contemporánea que plantea una relación directa entre el cuerpo, la escultura, la luz y el sonido. La función comenzará a las 18:00 horas y las entradas se encuentran disponibles.

La propuesta, producida por OtraDanza y creada por Asun Noales y Susana Guerrero, parte de una concepción de la danza como un acto ritual y sitúa la acción coreográfica dentro de una instalación artística. La obra no separa el espacio de la danza y el de la escultura, sino que los plantea como elementos de un mismo dispositivo escénico.

El montaje toma como referencias las ofrendas a los dioses presentes en distintas culturas antiguas, especialmente la Grecia clásica y la cultura mixteca, y las relaciona con la influencia que la mitología ejerció sobre diferentes corrientes de la danza de vanguardia durante el siglo XX.

Una pieza construida alrededor del cuerpo y la escultura

‘Rito’ se presenta como una instalación bailada en la que la danza y la obra escultórica mantienen una relación constante. La primera representa el elemento efímero y orgánico de la propuesta, mientras que la escultura funciona como una presencia física, simbólica y ritual que delimita el espacio de la acción.

La instalación, creada por Susana Guerrero, no constituye únicamente el escenario donde se desarrolla la coreografía. Forma parte de la propia dramaturgia y establece una relación con los cuerpos de los intérpretes y con el público.

La creación e interpretación corresponden a Asun Noales y Sebastián Rowinsky, mientras que la dirección escénica está firmada por Asun Noales y Susana Guerrero. A través de sus movimientos, la danza desarrolla una narración sin palabras en torno a un mito y a cuestiones relacionadas con la condición humana y las fuerzas de la naturaleza.

El montaje renuncia a una explicación literal de la historia. En su lugar, utiliza el lenguaje corporal y los diferentes elementos plásticos y sonoros para construir una experiencia abierta a la interpretación del espectador.

El rito como punto de encuentro entre culturas y lenguajes

El concepto de rito constituye el eje sobre el que se articula la pieza. La propuesta recupera la dimensión simbólica de las ceremonias y las ofrendas presentes en diferentes tradiciones culturales y las traslada a un contexto contemporáneo mediante la danza y las artes visuales.

Entre sus referencias aparecen la Grecia clásica y la cultura mixteca, utilizadas como punto de partida para explorar la relación entre el ser humano, la naturaleza y las fuerzas que históricamente han sido representadas mediante mitos.

A estas referencias se suma la conexión con las vanguardias de la danza del siglo XX y su interés por la mitología. El resultado no pretende reconstruir un ritual histórico concreto, sino utilizar sus elementos simbólicos para construir una pieza contemporánea.

La ausencia de texto sitúa al cuerpo en el centro de la narración. Los movimientos, la presencia de la escultura, la iluminación y el sonido configuran una dramaturgia en la que la percepción ocupa un papel fundamental.

Una experiencia que combina danza, instalación y sonido

La propuesta artística se apoya en varios lenguajes que funcionan de manera simultánea. La coreografía actúa como elemento de unión entre la danza y la instalación, mientras que la escultura determina parte de la relación espacial entre los intérpretes y el entorno.

La música, compuesta a partir de obras de varios autores, completa una puesta en escena en la que el sonido contribuye a modificar la percepción del espacio. La iluminación y la disposición de los elementos escultóricos amplían esa dimensión sensorial.

La pieza ha sido concebida para ser percibida más allá de la observación de una coreografía convencional. El movimiento de los intérpretes se integra en una instalación que permanece físicamente presente durante toda la representación y que adquiere diferentes significados en función de la acción.

La fotografía y el vídeo de la producción corresponden a Germán Antón, mientras que el diseño gráfico está desarrollado por Los Machos y Susana Guerrero. Francisco Sarabia Marchirán se ha encargado de la asesoría musical y la documentación del proyecto.

Una dramaturgia sin palabras

Uno de los elementos característicos de ‘Rito’ es la ausencia de una narración verbal convencional. La pieza plantea un relato basado en imágenes, movimientos, sonidos y símbolos, de manera que el público debe interpretar la sucesión de acciones a partir de los estímulos que propone el montaje.

La obra aborda así aspectos de la condición humana y de la relación con las fuerzas de la naturaleza mediante una historia que no se explica de forma literal. El mito funciona como estructura de fondo y la danza como herramienta para trasladarlo al escenario.

La propuesta de Asun Noales y Susana Guerrero se sitúa de este modo en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas, donde la frontera entre danza, artes plásticas e instalación artística se vuelve menos definida.

El espacio deja de ser un simple lugar de representación para convertirse en parte activa de la pieza. La escultura establece sus propios límites y condiciona la presencia de los intérpretes, mientras que el movimiento transforma la percepción de ese mismo espacio a lo largo de la función.

OtraDanza lleva su lenguaje contemporáneo a Coslada

‘Rito’ forma parte de la trayectoria de OtraDanza, proyecto de creación vinculado a Asun Noales que desarrolla propuestas de danza contemporánea y trabajos escénicos en los que el movimiento dialoga con otros lenguajes artísticos.

En esta producción, la colaboración con la artista Susana Guerrero permite profundizar en la relación entre danza y escultura. La creación conjunta plantea un espacio donde ambas disciplinas dejan de funcionar de manera independiente para convertirse en partes de una misma obra.

La producción ejecutiva corresponde a Amadeo Vañó, que también asume la distribución junto a Cámara Blanca. La producción corre a cargo de OtraDanza, Asun Noales y Susana Guerrero.

El montaje cuenta además con el trabajo audiovisual y fotográfico de Germán Antón, elementos que han permitido documentar una propuesta cuya naturaleza está ligada a la presencia física y temporal de la danza.

Una única función en el Garaje del Centro Cultural Antonio López

La representación de ‘Rito’ tendrá lugar el domingo 20 de septiembre a las 18:00 horas en el Garaje del Centro Cultural Antonio López, situado en la Avenida de los Príncipes de España número 4 de Coslada.

El espacio acogerá una única función de esta propuesta de danza contemporánea, que reúne a Asun Noales y Sebastián Rowinsky como intérpretes y sitúa la instalación escultórica de Susana Guerrero como uno de los elementos centrales de la representación.

La pieza propone durante su desarrollo un diálogo entre movimiento, materia, luz y sonido, utilizando el concepto de rito como estructura simbólica para abordar un relato sin palabras sobre la condición humana y la relación con la naturaleza.

Lee la noticia completa: ‘Rito’ lleva a Coslada una pieza de danza contemporánea que une cuerpo, escultura y ritual

La Sala Federico García Lorca de Coslada acogerá el próximo domingo 20 de septiembre dos funciones de ‘Cervantes, encantado’, una producción de Ruido Interno en colaboración con Iralta VR que propone una aproximación diferente a la vida y la obra de Miguel de Cervantes. El montaje podrá verse a las 12:00 y a las 17:00 horas y cuenta con entradas disponibles.

La propuesta parte de la experiencia de realidad virtual ‘CervantesVR’, desarrollada por el estudio Iralta VR, y la traslada al terreno de las artes escénicas mediante una combinación de interpretación en directo, imágenes grabadas en 360 grados y dispositivos de realidad virtual. El objetivo es que el espectador deje de ocupar únicamente el papel de observador y pase a integrarse en el espacio narrativo de la representación.

La función tendrá lugar en el Centro Cultural Antonio López, en la Avenida de los Príncipes de España número 4, y forma parte de la programación cultural de Coslada para el mes de septiembre.

Un viaje al Siglo de Oro desde el escenario

‘Cervantes, encantado’ sitúa al público en el Siglo de Oro español y utiliza la figura del autor de ‘Don Quijote de la Mancha’ como punto de partida para desarrollar una experiencia escénica en la que realidad y ficción se entrelazan.

El actor Daniel de la Hoz protagoniza la parte teatral del montaje. Su presencia física sobre el escenario se combina con una producción audiovisual concebida específicamente para la realidad virtual. A través de unas gafas especiales, los espectadores pueden acceder a una recreación inmersiva de ese contexto histórico y compartir la experiencia con los personajes que aparecen en las imágenes grabadas.

En la parte de realidad virtual participan los actores Fernando Ustarroz, David Tenreiro y Guillermo Dordá. El material fue rodado en formato 360 grados y posteriormente sometido a los procesos de edición y postproducción necesarios para construir la experiencia inmersiva.

La producción audiovisual corre a cargo del equipo de Iralta VR, bajo la dirección de Ángel y César Urbina. El guion está firmado por Ángel Urbina y Enric Rufás, mientras que la fotografía y el tratamiento de las imágenes forman parte de una producción pensada para integrar el lenguaje audiovisual dentro de la dramaturgia teatral.

El resultado busca situar al espectador en un punto intermedio entre la representación tradicional y las posibilidades que ofrecen las tecnologías inmersivas. La realidad virtual no aparece únicamente como un recurso visual, sino como una herramienta que modifica la relación entre el público, el espacio escénico y la narración.

Ruido Interno y la incorporación de tecnología al teatro

La producción se enmarca en la trayectoria de Ruido Interno, compañía que ha incorporado herramientas audiovisuales y digitales a sus propuestas escénicas. Proyecciones tridimensionales, videomapping y diferentes usos de la imagen y el vídeo han formado parte de sus trabajos anteriores.

Con ‘Cervantes, encantado’, esa línea de investigación da un paso más al incorporar directamente la realidad virtual a la experiencia teatral. La propuesta plantea así una fórmula en la que la tecnología no se limita a acompañar la representación, sino que interviene en la manera en la que el público recibe la historia.

La dirección corresponde a Juan Carlos Fernández, que también se ocupa del diseño de iluminación. El montaje cuenta además con el asesoramiento de Manuel Gutiérrez Aragón y música de Manuel Arce. Las voces en off corresponden a Juan Loriente, Gloria Aia y Pablo González.

El equipo artístico y técnico se completa con profesionales encargados de la producción, gestión, fotografía, diseño gráfico, coordinación y grabación de las imágenes. La propuesta audiovisual ha requerido un proceso específico de grabación en 360 grados, edición, postproducción y tratamiento del sonido.

Una propuesta concebida también para el público joven

Aunque ‘Cervantes, encantado’ está planteado para el público general, sus creadores han prestado especial atención a los estudiantes de segundo ciclo de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional.

La utilización de la realidad virtual responde en parte a la intención de acercar los clásicos literarios a generaciones acostumbradas a consumir contenidos mediante formatos audiovisuales e interactivos. En este caso, la vida y la obra de Cervantes se presentan mediante una experiencia que combina el lenguaje teatral con recursos tecnológicos vinculados a la realidad virtual.

La compañía ha incorporado el espectáculo a su oferta dirigida a centros educativos y plantea también formatos específicos para grupos escolares reducidos. En esas sesiones, los alumnos pueden acceder a la experiencia mediante pases rotatorios de aproximadamente 25 participantes.

Esta orientación educativa permite utilizar el montaje como una herramienta complementaria para abordar el contexto histórico y literario del Siglo de Oro, al tiempo que introduce al alumnado en un formato escénico diferente al de una representación convencional.

La propuesta cuenta con el apoyo de la Consejería de Universidad, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y forma parte de una línea de investigación escénica vinculada al uso de nuevas tecnologías aplicadas a la educación y a las artes escénicas.

La realidad virtual como parte de la dramaturgia

La incorporación de tecnologías inmersivas responde también a una reflexión sobre los formatos utilizados para acercar el teatro y la literatura a los espectadores más jóvenes. La dirección del montaje plantea que herramientas como la realidad virtual, la realidad aumentada y la realidad mixta forman ya parte del entorno cotidiano y pueden trasladarse también al ámbito de las artes escénicas.

En este caso, esa integración se concreta mediante unas gafas de realidad virtual que permiten al espectador introducirse en la recreación del Siglo de Oro. La experiencia audiovisual se desarrolla en paralelo a la actuación de Daniel de la Hoz, generando una interacción entre lo que sucede físicamente sobre el escenario y aquello que el público contempla a través del dispositivo.

El planteamiento supone una modificación de la relación habitual con el espacio teatral. Frente a una puesta en escena en la que la acción se desarrolla exclusivamente delante del público, ‘Cervantes, encantado’ incorpora una dimensión espacial que permite ampliar el escenario mediante imágenes inmersivas.

La producción utiliza así la tecnología como parte de la narración y no únicamente como elemento de apoyo. El espectador dispone de una perspectiva diferente sobre los personajes y el contexto histórico que sirve de marco a la obra de Cervantes.

Lee la noticia completa: Coslada acerca la figura de Cervantes al público con una propuesta que combina teatro y realidad virtual

La Sala Federico García Lorca del Centro Cultural Antonio López de Coslada acogerá el sábado 19 de septiembre ‘Universo Accesible’, un espectáculo multisensorial que propone acercarse al cosmos a través del arte, la ciencia y los principios del diseño universal.

La propuesta está dirigida a todos los públicos a partir de cinco años, con y sin discapacidad, y ha sido diseñada para facilitar la participación de espectadores con diferentes necesidades. La actividad incorpora iluminación, sonido, elementos olfativos y recursos táctiles para plantear una aproximación al universo a través de los sentidos.

‘Universo Accesible’ contará con tres sesiones el 19 de septiembre, programadas a las 13:00, 17:00 y 18:30 horas. El espectáculo se representará en la Sala Federico García Lorca, situada en la avenida de los Príncipes de España, 4, dentro del Centro Cultural Antonio López.

Un viaje por el universo a través de los sentidos

La propuesta parte de una pregunta sobre la forma en que las personas pueden experimentar fenómenos y elementos relacionados con el espacio. ‘¿Cómo huele la luna?’ o ‘¿se puede oír una nebulosa?’ son algunas de las cuestiones que plantea el espectáculo para trasladar conceptos científicos al terreno de la experiencia sensorial.

La propuesta también incorpora elementos físicos vinculados al cosmos. Entre ellos se encuentra la posibilidad de acercarse mediante el tacto a un meteorito, presentado como un objeto con millones de años de antigüedad.

El objetivo es ampliar las vías de aproximación a contenidos relacionados con el universo y evitar que la experiencia dependa exclusivamente de la información visual. Para ello, el montaje combina diferentes estímulos dentro de una dramaturgia concebida para públicos diversos.

Arte, ciencia y diseño universal

‘Universo Accesible’ se ha creado a partir de la combinación de tres ámbitos: el arte, la ciencia y los principios del diseño universal. Esta última perspectiva busca que los espacios, productos y experiencias puedan ser utilizados por el mayor número posible de personas, con independencia de sus capacidades.

En el caso del espectáculo, este planteamiento se traslada a la propia experiencia teatral. Los recursos utilizados permiten aproximarse a los contenidos mediante diferentes sentidos y formas de percepción.

La iluminación y el sonido se combinan con elementos olfativos y táctiles para construir el recorrido por el cosmos. La intención es que cada uno de estos recursos aporte información a la experiencia y permita una participación más amplia del público.

Una propuesta pensada para públicos diversos

El espectáculo está concebido para espectadores a partir de cinco años y contempla expresamente la asistencia de personas con y sin discapacidad. El diseño presta especial atención a personas con discapacidad visual, discapacidad auditiva y trastornos del espectro autista (TEA).

Esta adaptación supone incorporar diferentes recursos y formas de comunicación para facilitar el acceso al contenido del espectáculo. La experiencia no se plantea, por tanto, únicamente desde una perspectiva de accesibilidad física, sino también sensorial y comunicativa.

La organización señala que el montaje ha tenido en cuenta la diversidad de los públicos a los que se dirige. La utilización de estímulos diferentes permite que los espectadores puedan relacionarse con la propuesta desde distintas vías de percepción.

Un actor y una inteligencia artificial como acompañantes

La dramaturgia original de ‘Universo Accesible’ corre a cargo de Fernando de Retes. La propuesta plantea un viaje por el cosmos acompañado por un actor y una peculiar inteligencia artificial.

Esta relación entre interpretación y tecnología sirve como hilo conductor de la experiencia y permite introducir al público en los diferentes contenidos relacionados con el universo. El montaje utiliza estos elementos para construir una narración que combina información, exploración sensorial y recursos escénicos.

La inteligencia artificial se incorpora así como uno de los elementos de la propuesta teatral, junto al actor y al conjunto de recursos sensoriales empleados durante la representación.

Tres sesiones el 19 de septiembre

‘Universo Accesible’ se representará el sábado 19 de septiembre en la Sala Federico García Lorca del Centro Cultural Antonio López de Coslada.

El espectáculo contará con tres pases, a las 13:00, 17:00 y 18:30 horas. El público destinatario son personas a partir de cinco años, tanto con discapacidad como sin ella.

La Sala Federico García Lorca se encuentra en la avenida de los Príncipes de España, número 4. Las entradas se encuentran disponibles para las diferentes sesiones programadas.

La propuesta forma parte de la programación cultural de Coslada y plantea una experiencia escénica en la que la exploración del universo se desarrolla mediante estímulos visuales, sonoros, olfativos y táctiles, con un diseño dirigido a facilitar la participación de públicos diversos.

Lee la noticia completa: Coslada acoge ‘Universo Accesible’, un espectáculo multisensorial para descubrir el cosmos

El Teatro Municipal de Coslada conmemora sus diez años de actividad con ‘La gran fiesta’, una propuesta de la compañía Nelson Galtero que se representará desde el sábado 19 de septiembre y el domingo 20. El espectáculo, recomendado para mayores de 12 años, plantea una experiencia escénica de 32 minutos que invita al público a recorrer espacios del propio teatro.

La obra parte de una situación protagonizada por Carmen, una gallina que es atacada y cuyo propietario decide llevarla al teatro con la intención de salvarla. A partir de esta premisa, la compañía construye una propuesta que combina teatro y sonido y que continúa la línea de experiencias inmersivas desarrolladas anteriormente específicamente para el Teatro Municipal de Coslada.

La programación forma parte de los actos vinculados a los diez años del Teatro Municipal de Coslada, que abrió sus puertas como uno de los principales espacios culturales de la localidad.

Una experiencia que utiliza los espacios del teatro

‘La gran fiesta’ propone una relación diferente entre el público y el espacio escénico. La obra no se limita al escenario convencional, sino que conduce a los espectadores por distintos espacios del Teatro Municipal de Coslada.

Para seguir la propuesta, los asistentes deberán llevar auriculares compatibles con su teléfono móvil. El dispositivo forma parte de la experiencia sonora planteada por la compañía y permite al público seguir el recorrido y los contenidos preparados para la representación.

La duración prevista es de 32 minutos y la edad recomendada para asistir es a partir de los 12 años. La propuesta combina elementos teatrales y sonoros dentro de un formato concebido específicamente para el edificio.

Nelson Galtero firma una tragedia con elementos inmersivos

La obra está escrita y dirigida por Nelson Galtero, responsable también de la concepción de la propuesta. La interpretación corre a cargo de Carlota Cacharrón y Eugenio Gómez, que forman el elenco de ‘La gran fiesta’.

La compañía define el espectáculo como una tragedia moderna construida alrededor de la historia de Carmen, una gallina presentada inicialmente como un animal feliz que sufre una agresión. La decisión de su dueño de trasladarla al teatro desencadena la situación sobre la que se desarrolla la representación.

La premisa sirve como punto de partida para una propuesta que juega con los límites entre la representación teatral y el espacio que la acoge. El público se convierte en parte del recorrido y accede a zonas del teatro que habitualmente no forman parte de una representación convencional.

El espectáculo continúa una línea de experiencias sonoras

‘La gran fiesta’ llega después de ‘Todo y Nada’, dos experiencias sonoras inmersivas creadas específicamente para el Teatro Municipal de Coslada. La nueva producción mantiene esa relación entre creación artística y arquitectura del edificio.

El uso de auriculares y teléfono móvil constituye uno de los elementos diferenciadores de la propuesta. El sonido adquiere un papel central en el desarrollo de la experiencia y acompaña al público durante su desplazamiento por los espacios del teatro.

La iniciativa se integra así en una programación que utiliza las características del Teatro Municipal de Coslada como parte del contenido artístico. El edificio deja de funcionar únicamente como lugar de representación para convertirse también en escenario de la propia obra.

Lee la noticia completa: El Teatro Municipal de Coslada celebra sus diez años con ‘La gran fiesta’ de Nelson Galtero

El Centro Cultural Margarita Nelken de Coslada acogerá este sábado, 19 de septiembre, una visita guiada y un taller vinculados a la exposición ‘Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020)’. La actividad comenzará a las 11:00 horas y estará dirigida a público a partir de cinco años, con asistencia obligatoria de una persona adulta en el caso de los menores.

La propuesta permitirá acercarse a la trayectoria de Marisa Flórez a través de una selección de 36 fotografías realizadas durante cinco décadas. La actividad será realizada por Victoria Galazo y combinará el recorrido por la exposición con un taller relacionado con sus contenidos.

La muestra reúne imágenes que permiten recorrer distintos acontecimientos y transformaciones de la historia reciente de España a través de la mirada de una de las principales representantes de la generación que impulsó el nuevo fotoperiodismo español.

Treinta y seis imágenes para recorrer cinco décadas

‘Un tiempo para mirar (1970-2020)’ reúne 36 fotografías que muestran diferentes etapas de la trayectoria profesional de Marisa Flórez y permiten observar la evolución de su lenguaje fotográfico a lo largo de cinco décadas.

La exposición presta atención tanto a los recursos formales utilizados por la autora como a los asuntos abordados en sus imágenes. Entre las fotografías pueden encontrarse yuxtaposiciones, contrastes, fragmentos, primeros planos y diferentes tipos de retratos, tanto individuales como colectivos.

La variedad formal se combina con una amplia diversidad temática. La política, el activismo, la crónica social, el arte y la cultura aparecen entre los ámbitos representados en una selección que utiliza la fotografía como herramienta para documentar diferentes momentos de la sociedad española.

La exposición propone así un recorrido por acontecimientos que forman parte de la historia reciente y que fueron registrados por Flórez desde una perspectiva vinculada al trabajo periodístico y documental.

La transformación de España a través del fotoperiodismo

Entre los acontecimientos representados se encuentran algunos momentos relevantes de la transformación política y social del país. La inauguración de la vida parlamentaria, las primeras manifestaciones y la llegada del ‘Guernica’ de Pablo Picasso son algunos de los episodios recogidos en la muestra.

Las fotografías permiten observar no solo los acontecimientos en sí, sino también las emociones y expectativas asociadas a un periodo marcado por importantes cambios sociales y políticos. La exposición plantea de esta manera un acercamiento documental a una época en la que las reivindicaciones colectivas tuvieron una presencia destacada.

El valor de las imágenes reside también en su capacidad para conservar testimonios de situaciones y protagonistas de diferentes momentos históricos. La fotografía de prensa se convierte así en un documento que permite revisar décadas después escenas vinculadas a la vida política, social y cultural.

Una fotógrafa en la primera línea del nuevo fotoperiodismo

La trayectoria de Marisa Flórez está vinculada a la generación de fotoperiodistas que impulsó en Madrid una renovación del lenguaje de la fotografía de prensa española.

Su trabajo se desarrolló en un contexto en el que el fotoperiodismo estaba experimentando una transformación y en el que la presencia de mujeres profesionales en primera línea seguía siendo minoritaria.

La exposición incorpora esta dimensión profesional y permite conocer la aportación de Flórez a través de imágenes que combinan la documentación de la actualidad con una mirada propia sobre los acontecimientos y las personas fotografiadas.

El recorrido por las fotografías sirve también para observar cómo el fotoperiodismo puede actuar como testimonio de los cambios experimentados por una sociedad durante un periodo prolongado.

Una actividad para acercarse a las fotografías

La visita guiada y el taller del sábado buscan complementar la exposición mediante una actividad participativa. La propuesta estará conducida por Victoria Galazo, responsable de desarrollar la actividad vinculada a la muestra.

La organización ha establecido como público destinatario a personas a partir de cinco años. Los menores deberán acudir acompañados por una persona adulta responsable.

La actividad comenzará a las 11:00 horas del sábado 19 de septiembre en el Centro Cultural Margarita Nelken, situado en la avenida de los Príncipes de España, 18, en Coslada.

La exposición como recorrido por la memoria reciente

Las imágenes seleccionadas para ‘Un tiempo para mirar’ permiten establecer un vínculo entre fotografía, memoria e historia reciente. Los acontecimientos documentados por Marisa Flórez forman parte de un periodo de profundas transformaciones políticas, sociales y culturales.

El recorrido reúne fotografías relacionadas con la actualidad política y las movilizaciones sociales junto a otras dedicadas al mundo de la cultura y el arte. Esta diversidad permite aproximarse a diferentes ámbitos de la vida pública desde el trabajo de una profesional que desarrolló buena parte de su trayectoria en el ámbito del fotoperiodismo.

La muestra plantea además la posibilidad de volver a mirar imágenes realizadas en el momento en que ocurrieron los acontecimientos. El paso del tiempo modifica la percepción de aquellas escenas y convierte las fotografías en documentos que permiten recuperar protagonistas, espacios y situaciones de décadas anteriores.

La actividad del 19 de septiembre ofrecerá una aproximación guiada a este conjunto de imágenes y permitirá profundizar en los contenidos de la exposición mediante el taller previsto en el Centro Cultural Margarita Nelken.

Lee la noticia completa: El Centro Cultural Margarita Nelken recorre cinco décadas de fotografía de Marisa Flórez

La Delegación de Iniciación Cristiana de la Diócesis de Alcalá de Henares da inicio a las catequesis en las parroquias este mes de septiembre de 2026 con la celebración de la Jornada de Envío de los Catequistas.

Tendrá lugar el sábado 26 de septiembre en el salón de actos del palacio arzobispal de Alcalá de Henares, donde el obispo de Alcalá, Mons. Antonio Prieto Lucena, dirigirá unas palabras a los catequistas y sacerdotes presentes explicando su carta pastoral que este año está centrada en la iniciación cristiana.

Según explica el sacerdote Francisco Rodríguez, delegado de Iniciación Cristiana de la Diócesis de Alcalá de Henares, “la jornada de envío nos recuerda que los catequistas no actúan en su propio nombre. Los catequistas son al mismo tiempo testigos de la fe, maestros y mistagogos, acompañantes y pedagogos, pero que enseñan en nombre de la Iglesia. En virtud del propio Bautismo se sienten llamados a colaborar con el obispo, primer catequista de su diócesis, en el servicio de la catequesis y para ello son enviados».

Formación continua para casi mil catequistas en la zona Este de la Comunidad de Madrid

En este evento, y antes de la celebración de la Eucaristía en la Catedral-Magistral de Alcalá, se presentará el programa formativo de la Escuela diocesana de Catequistas, el cual se desarrollará un sábado al mes entre noviembre de 2026 y abril de 2027. Una formación que durante todo el curso estará centrada en la iniciación cristiana abordando los sacramentos del Bautismo, la Confirmación y la Eucaristía.

La Diócesis de Alcalá de Henares contó el pasado curso 25/26 con 927 catequistas en las 94 parroquias -44 catequistas en las 6 parroquias de Coslada- que hay en todo el territorio diocesano en el Este de la Comunidad de Madrid. De manera altruista, estos catequistas enseñaron la doctrina católica y acompañaron a niños, jóvenes y adultos en su crecimiento espiritual en la Iglesia. 

En 2025-2026 se celebraron más de 2.600 confirmaciones y más de 2.700 primeras comuniones en la diócesis complutense. Siendo en Coslada 144 confirmaciones y 148 primeras comuniones.

Lee la noticia completa: Las parroquias de Coslada dan comienzo a las catequesis con una jornada de envío de catequistas y una escuela de formación organizadas por la Diócesis de Alcalá

La XVII edición de ‘Danza a Escena’ incluirá tres funciones en Coslada entre septiembre y diciembre, con la participación de las compañías Elvi Balboa, Escena Miriñaque y Marea Danza. El programa comenzará este sábado 19 de septiembre con ‘Baunsbak’, continuará el 18 de octubre con ‘tÁ’ y finalizará el 20 de diciembre con ‘¿Dónde está Alicia?’.

El circuito estatal de impulso a la danza está promovido por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Su programación busca facilitar la presencia de espectáculos de danza en espacios escénicos públicos y ampliar el acceso de los espectadores a diferentes lenguajes y formatos de la creación coreográfica.

En Coslada, las tres propuestas se repartirán entre la explanada del Centro Cultural Antonio López y el Teatro Municipal. La primera de ellas se integrará además en una nueva edición del festival Coslada Radial.

‘Baunsbak’ abrirá el programa en la explanada del Centro Cultural Antonio López

La primera cita será el sábado 19 de septiembre a las 20:30 horas en la explanada del Centro Cultural Antonio López. La protagonista será la coreógrafa y artista multidisciplinar andaluza Elvi Balboa, que presentará ‘Baunsbak’.

La pieza establece un diálogo entre cuerpo, arquitectura y música electrónica y construye un paisaje escénico marcado por una estética vinculada a la ciencia ficción. La propuesta plantea un escenario futurista y especulativo en el que los elementos humanos y tecnológicos se relacionan dentro de una experiencia de carácter sensorial.

El cuerpo ocupa un papel central en esta construcción escénica, acompañado por una concepción espacial que convierte la arquitectura en parte del discurso coreográfico. La música electrónica completa una propuesta que explora las posibilidades de interacción entre movimiento, sonido y espacio.

‘Baunsbak’ incorpora además el imaginario del club como uno de sus referentes. Este espacio aparece asociado a conceptos como la resistencia, la experiencia colectiva del cuerpo y una forma de escucha que trasciende la mera dimensión musical.

La representación abrirá en Coslada la programación de esta decimoséptima edición del circuito y lo hará fuera del escenario convencional, utilizando la explanada del Centro Cultural Antonio López como espacio para la representación.

Escena Miriñaque llevará ‘tÁ’ al Teatro Municipal

La segunda función tendrá lugar el domingo 18 de octubre, a las 12:30 horas, en el Teatro Municipal de Coslada. La compañía santanderina Escena Miriñaque presentará ‘tÁ’, una producción que combina danza y teatro y utiliza el realismo mágico como punto de partida.

La obra se desarrolla en un bosque en el que lo extraño y lo misterioso forman parte de la normalidad. En ese entorno aparecen dos personajes descritos como peculiares, divertidos y sensibles, cuya relación se construye progresivamente a través del juego.

El montaje utiliza el movimiento y los recursos propios del teatro para desarrollar una historia centrada en la relación entre ambos protagonistas. El crecimiento emocional y el descubrimiento del otro se articulan mediante el juego, que funciona como elemento de conexión entre los personajes.

La presencia del realismo mágico permite alterar las reglas habituales de la realidad dentro del espacio escénico. De esta manera, acontecimientos o situaciones que en otro contexto podrían resultar extraordinarios pasan a integrarse con naturalidad en el universo de la obra.

Escena Miriñaque recibió en 2024 el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. La compañía santanderina cuenta así con una trayectoria vinculada a la creación de espectáculos destinados especialmente a públicos familiares y jóvenes, combinando diferentes disciplinas escénicas.

La llegada de ‘tÁ’ a Coslada se producirá en horario matinal y dentro del Teatro Municipal, después de la apertura del circuito en septiembre con una propuesta concebida para un espacio exterior.

Marea Danza cerrará el circuito con una nueva Alicia

La tercera y última función programada en Coslada será el domingo 20 de diciembre a las 12:30 horas, también en el Teatro Municipal. La compañía valenciana Marea Danza presentará ‘¿Dónde está Alicia?’, un espectáculo familiar inspirado en el universo creado por Lewis Carroll en ‘Alicia en el país de las maravillas’.

La propuesta traslada algunos de los elementos reconocibles de ese imaginario a un contexto contemporáneo marcado por el universo digital. Las redes sociales, los teléfonos móviles, los selfies y las notificaciones forman parte de la nueva madriguera en la que se introduce la protagonista.

La compañía plantea así una adaptación que utiliza el referente literario para abordar cuestiones relacionadas con la identidad y la presión por encajar durante la infancia. La protagonista se multiplica en diferentes personajes y perspectivas que representan distintas formas de entender la identidad.

El elenco está formado por Elena Marava, Lourdes de la Rúa, Paula Sebastián, Rosa Sanz y Yolanda López. Las cinco intérpretes encarnan a distintas Alicias dentro de una propuesta que combina el lenguaje de la danza con elementos vinculados a la tradición flamenca.

El espectáculo incorpora además una mirada contemporánea y feminista sobre el personaje y sobre las cuestiones que plantea su transformación. El universo de Carroll sirve como punto de partida para construir una propuesta escénica dirigida a un público familiar y conectada con fenómenos presentes en la vida cotidiana de niños y adolescentes.

Tres lenguajes diferentes dentro de un mismo circuito

Las tres propuestas seleccionadas para Coslada presentan planteamientos escénicos diferentes. ‘Baunsbak’ parte de la relación entre cuerpo, arquitectura y música electrónica y utiliza una estética vinculada a la ciencia ficción. ‘tÁ’ combina danza y teatro para construir un relato de realismo mágico alrededor de dos personajes. ‘¿Dónde está Alicia?’ utiliza un clásico de la literatura infantil para abordar la identidad y la influencia del entorno digital.

El calendario permite además recorrer diferentes formatos de exhibición. La primera función se desarrollará al aire libre, en la explanada del Centro Cultural Antonio López, mientras que las dos siguientes tendrán lugar en el Teatro Municipal.

La programación comenzará en septiembre coincidiendo con la celebración de Coslada Radial y se prolongará hasta diciembre, de manera que las tres citas quedarán distribuidas a lo largo del último trimestre del año.

La presencia de compañías procedentes de Andalucía, Cantabria y la Comunidad Valenciana también incorpora a la programación local propuestas creadas fuera de la Comunidad de Madrid, dentro del objetivo general de ‘Danza a Escena’ de facilitar la circulación de espectáculos por espacios escénicos de titularidad pública.

‘Danza a Escena’ extiende la danza por diez comunidades

La decimoséptima edición del circuito estatal desarrollará su programación en espacios escénicos públicos de diez comunidades autónomas: Andalucía, País Vasco, Comunidad de Madrid, Galicia, Comunidad Valenciana, Islas Baleares, Canarias, Castilla y León, Región de Murcia y Cataluña.

El programa está promovido por la Dirección General de Artes Escénicas y Música y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. La iniciativa se articula mediante la programación de compañías y espectáculos en diferentes teatros y espacios públicos integrados en el circuito.

Según los datos facilitados por la organización, desde su creación ‘Danza a Escena’ ha programado cerca de 350 espectáculos, que han pasado por alrededor de 500 escenarios y han generado unas 1.800 funciones. La organización sitúa en más de 370.000 el número acumulado de espectadores desde el inicio del programa.

En esta nueva edición, Coslada se incorpora con tres propuestas que abarcan diferentes públicos, formatos y lenguajes coreográficos. El calendario local se abrirá el 19 de septiembre con Elvi Balboa y ‘Baunsbak’, continuará el 18 de octubre con Escena Miriñaque y ‘tÁ’ y concluirá el 20 de diciembre con Marea Danza y ‘¿Dónde está Alicia?’.

La primera representación será a las 20:30 horas en la explanada del Centro Cultural Antonio López, mientras que las funciones del 18 de octubre y del 20 de diciembre comenzarán a las 12:30 horas en el Teatro Municipal de Coslada.

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Coslada volverá a convertirse en escenario para la creación contemporánea del 18 al 20 de septiembre con la sexta edición de Coslada Radial. El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, reunirá durante tres jornadas espectáculos de danza, teatro, música y propuestas familiares en diferentes espacios de la localidad.

La programación combina compañías profesionales con creadores jóvenes y artistas vinculados a Coslada, además de experiencias participativas y formatos que buscan acercar las artes escénicas a públicos diversos. Las actividades serán gratuitas o tendrán un precio simbólico de un euro en aquellas propuestas en las que sea necesario controlar el aforo.

La sexta edición vuelve a contar con Hugo Nieto como director artístico y con Juan de Torres, de Larumbe Danza, al frente del comisariado de danza. El festival se desarrolla además coincidiendo con el décimo aniversario del Teatro Municipal de Coslada, que durante este año está celebrando diferentes actividades conmemorativas.

La danza vuelve a ocupar un lugar central en el festival

La programación de danza contará con propuestas procedentes de diferentes puntos de España y con una importante presencia de creación local y joven.

Entre las obras previstas se encuentra Flowerheads Show, de Elías Aguirre, una pieza de danza contemporánea que presenta a tres personajes de estética barroca dentro de un particular ecosistema poblado por insectos, flores, anfibios y otras criaturas.

La propuesta, procedente de Madrid, combina movimiento y elementos visuales con una banda sonora original de Ed is Dead y José Pablo Polo, que incorpora sonidos electrónicos y referencias al mundo natural.

Desde Galicia llegará Baunsbak, de Elvi Balboa, una propuesta que utiliza las denominadas jumping boots como elemento fundamental del movimiento. Los intérpretes exploran las posibilidades de desplazarse y saltar con este calzado, modificando su relación con el suelo y con el equilibrio.

La Comunidad Valenciana estará representada por OtraDanza con Rito, una creación de Asun Noales y Susana Guerrero que combina danza e instalación artística. La obra toma como punto de partida las ofrendas a los dioses de diferentes culturas antiguas y establece conexiones entre la mitología y las vanguardias de la danza del siglo XX.

LD2 llevará al festival una creación de jóvenes bailarines de Coslada

La creación vinculada a la ciudad tendrá uno de sus principales exponentes en LD2, la Compañía Joven de Coslada, que presentará Grounded Gravity.

La obra ha sido creada para esta edición con coreografía y dirección de Juan de Torres Larumbe y contará con doce bailarines de entre 14 y 17 años. La pieza plantea un ejercicio de interpretación y resistencia basado en una coreografía de elevada intensidad física y en el trabajo colectivo.

LD2 está vinculada al proceso formativo desarrollado por los Talleres Larumbe en Coslada durante más de quince años. Este proyecto ha permitido acompañar a jóvenes interesados en la danza desde las primeras etapas de formación hasta la adolescencia, ofreciendo posteriormente oportunidades de desarrollo artístico a quienes quieren continuar avanzando hacia la profesionalización.

La programación de danza se completará con Gravedad mutua, de REA Danza, compañía procedente de Málaga. La pieza, coreografiada y dirigida por Jupa Arias y Diego Arias, utiliza la danza vertical para explorar la relación entre dos cuerpos suspendidos entre el suelo y el vacío.

El equilibrio, la confianza, el contacto y la gravedad forman parte de una propuesta que utiliza el espacio vertical como elemento escénico.

Teatro y realidad virtual se incorporan a la programación

Coslada Radial también ofrecerá diferentes propuestas de teatro y experiencias escénicas alejadas de los formatos convencionales.

Desde Santander llegará Cervantes encantado, de Teatro Ruido Interno, una experiencia que combina la interpretación de un actor con recursos de realidad virtual para acercar al público al universo del Siglo de Oro y a la obra de Miguel de Cervantes.

La compañía castellano-manchega 7 Bubbles presentará Menina, una propuesta itinerante inspirada en la pintura de Velázquez y en la obra del artista Juan Muñoz.

En este espectáculo, la figura de la menina se transforma en un gran tentetieso que cae y vuelve a levantarse mientras dos personajes recorren el espacio en busca del punto desde el que contemplar su creación.

La programación incorpora también Universo Accesible, una experiencia astronómica multisensorial dirigida a todos los públicos. La propuesta está producida por las compañías madrileñas Cosmos Creativo y MyH Producciones, con texto y dirección de Fernando de Retes.

La obra propone un recorrido por el universo a través de la combinación de arte y ciencia y cuenta con la participación de un actor y una inteligencia artificial como elementos de la experiencia.

Los talleres acercarán al público otras disciplinas escénicas

La participación del público será otro de los elementos presentes durante las tres jornadas del festival. Entre las actividades previstas figura un taller de danza vertical impartido por REA Danza, que permitirá a los participantes aproximarse a las posibilidades físicas y expresivas de esta disciplina.

Los talleres se incorporan a una programación que busca ampliar la relación entre artistas y espectadores y convertir diferentes espacios de la ciudad en lugares para la actividad cultural.

La música también tendrá presencia en Coslada Radial con dos conciertos previstos durante las noches del viernes y el sábado. Los artistas que participarán en estas actuaciones serán anunciados posteriormente por la organización.

El festival apuesta por los artistas vinculados a Coslada

La creación local constituye uno de los ejes de esta sexta edición. Parte de los artistas que participarán están vinculados a Coslada, una circunstancia que el festival incorpora como parte de su apuesta por el tejido cultural de la ciudad.

El objetivo es dar visibilidad tanto a profesionales como a creadores emergentes y favorecer la continuidad de proyectos artísticos desarrollados en el municipio.

El trabajo de los Talleres Larumbe y la trayectoria de LD2 representan una de las principales conexiones entre formación y creación local dentro de la programación.

El festival plantea además utilizar espacios cotidianos de Coslada como escenarios para las actividades, ampliando la presencia de las artes escénicas más allá de los espacios culturales convencionales.

El Teatro Municipal celebra diez años con nuevas actividades

La sexta edición de Coslada Radial coincide con el décimo aniversario del Teatro Municipal de Coslada. Las actividades conmemorativas comenzaron el pasado mes de mayo y continuarán durante los próximos meses.

Dentro de esta programación especial se encuentra La gran fiesta, una propuesta de narrativa expandida que plantea una visita diferente al Teatro Municipal y permite recorrer espacios del edificio que habitualmente no están abiertos al público.

La experiencia parte de la historia de Carmen, una gallina que sufre un ataque y cuyo propietario decide llevarla al teatro como último recurso para intentar salvarla.

La propuesta de Nelson Galtero, con las voces de Carlota Cacharrón y Eugenio Gómez, tiene una duración aproximada de 30 minutos y está recomendada para mayores de 12 años. Para participar es necesario acudir con teléfono móvil y auriculares compatibles.

Coslada enamorada tendrá una segunda fase durante el festival

Otra de las iniciativas vinculadas al décimo aniversario es Coslada enamorada, una acción participativa que comenzó el pasado 14 de mayo.

En aquella primera fase, la ciudadanía participó en una declaración colectiva de amor al Teatro Municipal dirigida a la Mujer de Coslada, la escultura de Antonio López situada en la rotonda situada frente al teatro.

La segunda parte de la acción tendrá lugar el sábado 19 de septiembre. En esta ocasión será la propia escultura la que, con la participación de los vecinos, responderá al Teatro Municipal.

La iniciativa busca volver a reunir dos elementos reconocibles del paisaje cultural de Coslada y hacer partícipe a la ciudadanía de la celebración del aniversario. El décimo aniversario continuará posteriormente con una tercera actividad prevista para diciembre, en forma de gala abierta al público.

Coslada Radial: Edición 2025

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Los Veranos en el Allende han cerrado su edición de 2026 con un balance especialmente positivo, consolidándose como una de las principales propuestas de ocio y cultura del verano en Coslada. La programación ha reunido cerca de 15.000 personas a lo largo de sus diferentes actividades, convirtiéndose en una de las ediciones más extensas y participativas de los últimos años.

Uno de los grandes protagonistas de esta programación ha sido el cine de verano, que ha congregado a más de 5.000 espectadores y espectadoras durante las diferentes sesiones celebradas al aire libre. Las proyecciones han permitido disfrutar de una variada selección de títulos y géneros en un ambiente familiar, cercano y pensado para todos los públicos.

A esta propuesta cinematográfica se ha sumado una amplia programación musical, con conciertos y actuaciones de diferentes estilos, que han contribuido a convertir el recinto del Allende en uno de los puntos de encuentro del verano cosladeño. La diversidad de propuestas ha permitido acercar la cultura y el entretenimiento a públicos muy diferentes, con una programación diseñada para que vecinos y vecinas de todas las edades pudieran encontrar su espacio.

Desde el Ayuntamiento de Coslada se destaca, además de la elevada participación, el magnífico ambiente vivido durante las actividades, desarrolladas con normalidad y sin incidentes destacables. La convivencia y el carácter abierto de las propuestas han sido algunas de las señas de identidad de una programación que ha buscado hacer del Allende un espacio de encuentro para toda la ciudadanía.

Los datos de asistencia reflejan también el importante papel que desempeñan este tipo de iniciativas a la hora de garantizar el acceso a la cultura y al ocio con independencia de las posibilidades económicas de cada familia. En este sentido, los Veranos en el Allende han ofrecido una alternativa gratuita para quienes este verano no han podido desplazarse de vacaciones, permitiendo disfrutar de propuestas culturales y de ocio sin salir de Coslada.

El Ayuntamiento de Coslada agradece la participación de las miles de personas que han disfrutado de las actividades y el trabajo de todas las personas y equipos que han hecho posible una programación que, un verano más, ha llenado el Allende de cultura, música, cine y, sobre todo, de vecinos y vecinas disfrutando juntos de su ciudad.

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